CANCAN ! III  -  UNE FLEUR

POUR ARCIMBOLDO

Sculpture démontable

LE SACRE DU PRINTEMPS 

"Enluminures"

>> DÉMARCHE

Formée dans le champ des arts appliqués, je commence à travailler sur des chantiers comme peintre décorateur. Un virage s'amorce lors d'une expérience professionnelle nouvelle au cabinet du Docteur Jean Pillet, spécialiste renommé en prothèses esthétiques fixes proches du trompe-l'œil. Ce travail aux enjeux sensibles forts est fondateur. C'est là que je suis formée aux bases de la sculpture et à l'utilisation d'un matériau qui d'emblée me fascine : la cire. Mais pardessus tout, comme témoin privilégié du rapport d'intimité qu'entretiennent les patients envers leur prothèse, je perçois la puissance émotionnelle transmise par un objet pourtant inanimé. Cette école inhabituelle m'ouvre la perspective d'un terrain d'expression plastique personnel longtemps recherché. C'est à Nice, en retrait du bruit parisien que je commence à développer mes premier travaux. Cette étape de tâtonnements est confortée par ma sélection au 59ème Salon de Montrouge en 2014.

Je développe mes travaux en séries qui prennent corps au moyen de différents médiums : sculptures, collages, photographies. Ils sont nourris de mon admiration pour les arts premiers et l'art brut, ainsi que des formes et objets préhistoriques. Ils portent leur attention sur les objets qui peuplent l'arrière plan de nos vies quotidiennes. Je les considère comme des vivants d'une autre nature, c'est pourquoi je tente de percevoir et de rendre visibles leurs histoires particulières et les passions qui les animent. Observer les choses ordinaires sous l'angle de la sensibilité et de l'imaginaire, me permet de créer entre elles et nous, une relation non plus seulement utilitaire, mais de l'ordre d'un compagnonnage fécond.

Chaque série commence par la rencontre fortuite avec un objet, guidée par l'intuition. C'est toujours un nouveau départ, une table rase qui réduit les possibilités de capitaliser sur des solutions techniques, de l'habileté… Cet inconfort me permet de garder la spontanéité, le risque d'accident, le dynamisme du prototype dans le processus de création. Pour mettre au jour les ressorts intimes de ces choses qui m'ont fait signe , je procède dans une grande économie de moyens, à des assemblages, collages, recouvrements qui passent outre les incompatibilités des matériaux. Sous leur éclairage nouveau, les objets restent reconnaissables mais ne sont plus tout à fait les mêmes, ils débordent des limites dictées par l'usage pour glisser vers d'autres interprétations.

>> FORMATION

       - Communication visuelle / Académie Charpentier - Paris. 

       - Peinture décorative / Institut van der Kelen - Bruxelles

       - Architecture intérieure et Design / Académie Charpentier - Paris